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Josefa Ortega

EXPOSICIONES ACTUALES

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Emmanuel García registra la memoria gráfica colectiva de la ciudad. En Calcomanías, ejerce
su particular acción del dibujo a través de intrincadas composiciones que parten de elementos
reconocidos de la historieta, la cultura popular, la publicidad y el cine, entre otros tantos, y
que emergen del nutrido archivo personal que ha conformado desde la infancia. Medio
centenar de piezas integran esta muestra, la cual se desprende de la serie Figurama; para ésta,
durante cerca de un lustro, Emmanuel ha centrado sus principales intereses plásticos en el
dibujo y la composición.
Estas obras utilizan de manera indistinta el dibujo a mano alzada y la gráfica
tradicional mediante pincel, hilo, navajas, tinta, además de soportes encontrados en
mercadillos de usado como muestrarios de telas, impresos y reproducciones de arte. Uno de
sus principales recursos es la figura intertextual del pastiche, en la que se utilizan elementos
de obras ajenas —en este caso, imágenes— para reconfigurarlas. A través de la asociación, el
color y la superposición, Emmanuel crea nuevas superficies pobladas de un universo tan
vasto como las posibles lecturas a cargo del espectador y sus recuerdos.

Un destello de luz en las tinieblas puede ser el primer verso de un poema, un cuadro de Caravaggio o una fogata nocturna en Santa María Ixcatlán. Un campesino en mula andando entre arbustos, agaves y nubes bajas puede ser un paisaje de Frederich Edwin Church o una escena cotidiana en el Noroeste de Oaxaca. También el universo estrellado hacia el cual se eleva el espeso humo blanco de un horno o la neblina que envuelve un cúmulo de piñas tienen algo de figurado, como si procedieran de un mundo ajeno, perdido en el tiempo y en el espacio. Uno de los méritos de estas hermosas fotografías es que mientras documentan las fases de la preparación del mezcal, captan la dimensión imaginaria de faenas que sobreviven al borde de la realidad; una dimensión alucinada en la que la existencia de la comunidad se debe a un pacto sellado con los dioses: la vida a cambio de mezcal. Michael Toolan posee la mirada atenta y respetuosa del antropólogo y, de hecho, su reportaje tiene mucho del registro etnográfico, pero es a la vez un homenaje a los ixcatecos, un testimonio de su resistencia. Sin embargo, hay algo en sus fotografías que va más allá de la curiosidad, de la habilidad técnica, del gusto estético y de la misma cultura visual: es una comprensión profunda del trabajo humano, del esfuerzo milenario para producir una bebida que de la tierra conduzca al cielo. Prometeo le robó el fuego a los dioses iracundos, Amando Alvarado produce un néctar único para apaciguarlos. Es a través de su comprensión que Michael Toolan ha logrado franquear el umbral mítico de la humanísima hechura del mezcal. 

 

Giorgio Antei

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Comencé mi colaboración en las páginas de Proceso por invitación del director de la revista Rafael Rodríguez. En la columna “Toledo Lee” traté de ilustrar textos que he leído y releído con interés y gusto, estos me sugirieron imágenes y son las que verán en la exposición.
 
“Toledo Lee” se publicó de agosto de 2016 a diciembre de 2017, todos los libros que consulté pertenecen al acervo de las bibliotecas del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).
 
                                                                                 Francisco Toledo

EXPOSICIONES ANTERIORES 2017-2018

ORIGEN DE FUGA
Ricardo Pinto

Pinto propone una aproximación al libro “El arte de proyectar en arquitectura” del arquitecto Ernst Neufert, asociado con el trabajo de la Bauhaus alemana. La serie plantea una reflexión en torno al espacio y su representación. A partir de una serie de ejercicios que reformulan la representación isométrica, propone un trabajo isométrico, a partir de un cubo angulado a 53º. El trabajo proyectivo es una de las principales características de los procesos de diseño, incluidos los arquitectónicos, resulta interesante cómo la obra de Pinto plantea apropiarse de dicho proceso para el ejercicio pictórico. 

Josefa Ortega

ESCRITURAS-PARTITURAS
Francisco Castro Leñero

Ha existido en el desarrollo de mi trabajo en la pintura, entre otros, un interés por vincularla con la experiencia musical, títulos como “promenade”, “canción pigmea”, “suite”...que aparecen de vez en vez en mi producción, así lo demuestran.

 

Por ello, en esta ocasión he querido que este vínculo se establezca desde el título mismo de la exposición, una escritura que pretende escenificar distintos desarrollos rítmicos con la ilusión que pueda ser leída como una partitura.

 

-Aclaro que los trabajos aquí presentados continúan también las propuestas establecidas ya hace algunos años, en el sentido de mantener una retícula que estructure series de desarrollos curvilíneos con diferentes sensaciones de repetición y desplazamiento originando de forma aleatoria la aparición de ciertos trazos característicos y a los que les he otorgado un protagonismo asociado a la idea de la forma musical “canon”.

MI OTRA CASA
James HD Brown

“Hace quince o veinte años, vivían dos muchachos en una casa olvidada en la tierra salvaje de México; de hecho, se ubicaba no tan lejos de Oaxaca. En esta casa, había una escalera en su habitación. La escalera conducía a un tapanco privado, casi secreto. Los muchachos subían ahí todos los días. Nadie más tenía acceso; sólo ellos podían entrar. Esta decisión la respetaban todos. Los muchachos lo llamaban “Mi Otra Casa”.  

 

Mi Otra Casa representa la libertad y la inaccesibilidad que permite que ciertas personas crezcan y se desarrollen de una manera muy singular. Mi Otra Casa es un lugar voluntariamente aislado de la vida cotidiana, del mundo alrededor. Los que entienden el concepto de la otra casa, como esos dos muchachos, generalmente son capaces de flotar y observar de manera invisible. Poder crear, desde la soledad, una separación silenciosa es muy del estilo de los de la otra casa.  

                                                                              James HD Brown

LA CASA QUE CAE
José Ángel Santiago
A un año del sismo que devastó poblados enteros en el Istmo de Tehuantepec, Xhuroo. La casa que cae, de José Ángel Santiago (Juchitán, 1990), se constituye como testimonio y memoria de un hecho cuyas repercusiones han sido importantes en la historia social y política reciente. Precisamente, una de las cuestiones por las que se hace evidente la importancia de la exposición es la necesidad de difundir el mensaje de la reconstrucción y no olvidarnos de nada: cientos si no miles de familias siguen viviendo entre ruinas; en cierto modo, no ha podido evitarse que la “casa siga cayendo”. Esa casa a la que hacemos referencia es resguardo y patrimonio, origen. Los zapotecos le dicen “casa” al pueblo, “Yoo”. Y siguen considerando al planeta como un hogar.
MU SIETE ARTISTAS
Javier Areán / Elizabeth de Jesús / Adrián Guerrero / Javier Peláez / Patrick Pettersson / Alejandro Pintado / Ricardo Pinto
Existe una relación muy particular entre la pintura y la arquitectura; una donde una disciplina ha contenido de alguna forma a la otra y viceversa. Si bien la pintura ha servido históricamente como vehículo de representación espacial y mitificador del objeto arquitectónico desde su concepción más tectónica, la arquitectura igualmente se ha convertido en un recinto consagrador del objeto artístico a nivel de institución cultural. Quizás la convergencia más relevante suceda entonces en el proceso creativo, donde las dos tratan esencialmente de un mismo tema: transacciones comunicativas.

COSMOGRAFÍAS

Irene Dubrovsky y Rogelio Manzo

Entre otras tantas intuiciones que podemos abstraer de este conjunto de piezas, está la de la “afortunada conjunción” que representan los trabajos de Irene Dubrovsky y Rogelio Manzo bajo un mismo techo. 

HORARIOS

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Lunes a Sábado de 10am-2pm y 5pm-8pm

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