Exposiciones Actuales

Los trabajos de Emilia Sandoval (Chihuahua, México, 1975) nos dan una cierta noción de la búsqueda que se da en los escritos e ilustraciones de los viajeros naturalistas.  Sólo que Emilia lo hace de modo más personal y particular: como si, al mismo tiempo de buscar y rebuscar en la geografía, estuviese explorando un territorio vasto e interior: el de las memorias, sueños e imágenes que habitan en su mente. 
 

Pasa esto un poco también con su última serie: Monte análogo, una exposición basada en una novela de culto del mismo nombre escrita por René Daumal entre 1939 y 1944 para luego ser publicada de manera póstuma en París en 1952.  La novela nos habla del viaje que emprenden un grupo de visionarios en busca de un monte que nadie ha visto pero que,  extraídas las conclusiones de la lógica no euclidiana, existe en alguna parte del mundo. ¿Qué hay que hacer para hallar este lugar que contraviene las leyes de la naturaleza?  Ese lugar casi invisible. Caminar, reunirse y caminar, y buscar y no dejar de caminar. 

Guillermo Santos
 

EXPOSICIONES ANTERIORES 2019-2020

Galería Quetzalli se complace en anunciar su nueva exposición “AZUCAR” de grandes artistas como Estrella Errante, Greer Prester, Guga Murrieta, Alfons Koller, Carolina Grillet, Catalina Sour Vásquez, Josué Morales, Madara Tropa, entre muchos otros. En el Marco de “Food Art Week México”.

Food Art Week Azúcar 2020, reúne las piezas de veinte artistas con producción mexicana y extranjera que reflexionan sobre las múltiples relaciones sociales, espirituales y corporales que se establecen con el azúcar. A partir de la fotografía, la instalación y la gráfica, se muestran piezas que abordan el tema desde una perspectiva crítica al capitalismo moderno y a los modos de sujeción que se ejercen en la sociedad para el sostenimiento de la industria.

LAS VIDAS DE LAS FLORES 

Laurie Litowitz 

Mary Stuart 

Perla Krauze 

La Exposición"Las vidas de las flores"

Laurie Litowitz propuso el título y la curaduría de Las Vidas de las Flores, acaso influida por una idea que tomó de su trabajo cotidiano con las plantas: nadie sabe realmente si una flor que ha sido cortada realmente ha muerto. Las flores persisten, se conservan, vuelven a nacer e incluso de sus restos se puede tomar suficiente fuerza simbólica para crear. Hay algo profundo y duradero en el observar una flor. Hay algo elemental y, al mismo tiempo, complejísimo en ella

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Emmanuel García registra la memoria gráfica colectiva de la ciudad. En Calcomanías, ejerce
su particular acción del dibujo a través de intrincadas composiciones que parten de elementos
reconocidos de la historieta, la cultura popular, la publicidad y el cine, entre otros tantos, y
que emergen del nutrido archivo personal que ha conformado desde la infancia. Medio
centenar de piezas integran esta muestra, la cual se desprende de la serie Figurama; para ésta,
durante cerca de un lustro, Emmanuel ha centrado sus principales intereses plásticos en el
dibujo y la composición.
Estas obras utilizan de manera indistinta el dibujo a mano alzada y la gráfica
tradicional mediante pincel, hilo, navajas, tinta, además de soportes encontrados en
mercadillos de usado como muestrarios de telas, impresos y reproducciones de arte. Uno de
sus principales recursos es la figura intertextual del pastiche, en la que se utilizan elementos
de obras ajenas —en este caso, imágenes— para reconfigurarlas. A través de la asociación, el
color y la superposición, Emmanuel crea nuevas superficies pobladas de un universo tan
vasto como las posibles lecturas a cargo del espectador y sus recuerdos.

Un destello de luz en las tinieblas puede ser el primer verso de un poema, un cuadro de Caravaggio o una fogata nocturna en Santa María Ixcatlán. Un campesino en mula andando entre arbustos, agaves y nubes bajas puede ser un paisaje de Frederich Edwin Church o una escena cotidiana en el Noroeste de Oaxaca. También el universo estrellado hacia el cual se eleva el espeso humo blanco de un horno o la neblina que envuelve un cúmulo de piñas tienen algo de figurado, como si procedieran de un mundo ajeno, perdido en el tiempo y en el espacio. Uno de los méritos de estas hermosas fotografías es que mientras documentan las fases de la preparación del mezcal, captan la dimensión imaginaria de faenas que sobreviven al borde de la realidad; una dimensión alucinada en la que la existencia de la comunidad se debe a un pacto sellado con los dioses: la vida a cambio de mezcal. Michael Toolan posee la mirada atenta y respetuosa del antropólogo y, de hecho, su reportaje tiene mucho del registro etnográfico, pero es a la vez un homenaje a los ixcatecos, un testimonio de su resistencia. Sin embargo, hay algo en sus fotografías que va más allá de la curiosidad, de la habilidad técnica, del gusto estético y de la misma cultura visual: es una comprensión profunda del trabajo humano, del esfuerzo milenario para producir una bebida que de la tierra conduzca al cielo. Prometeo le robó el fuego a los dioses iracundos, Amando Alvarado produce un néctar único para apaciguarlos. Es a través de su comprensión que Michael Toolan ha logrado franquear el umbral mítico de la humanísima hechura del mezcal. 

 

Giorgio Antei

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Comencé mi colaboración en las páginas de Proceso por invitación del director de la revista Rafael Rodríguez. En la columna “Toledo Lee” traté de ilustrar textos que he leído y releído con interés y gusto, estos me sugirieron imágenes y son las que verán en la exposición.
 
“Toledo Lee” se publicó de agosto de 2016 a diciembre de 2017, todos los libros que consulté pertenecen al acervo de las bibliotecas del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).
 
                                                                                 Francisco Toledo

EXPOSICIONES ANTERIORES 2017-2018

ORIGEN DE FUGA
Ricardo Pinto

Pinto propone una aproximación al libro “El arte de proyectar en arquitectura” del arquitecto Ernst Neufert, asociado con el trabajo de la Bauhaus alemana. La serie plantea una reflexión en torno al espacio y su representación. A partir de una serie de ejercicios que reformulan la representación isométrica, propone un trabajo isométrico, a partir de un cubo angulado a 53º. El trabajo proyectivo es una de las principales características de los procesos de diseño, incluidos los arquitectónicos, resulta interesante cómo la obra de Pinto plantea apropiarse de dicho proceso para el ejercicio pictórico. 

Josefa Ortega

LA CASA QUE CAE
José Ángel Santiago
A un año del sismo que devastó poblados enteros en el Istmo de Tehuantepec, Xhuroo. La casa que cae, de José Ángel Santiago (Juchitán, 1990), se constituye como testimonio y memoria de un hecho cuyas repercusiones han sido importantes en la historia social y política reciente. Precisamente, una de las cuestiones por las que se hace evidente la importancia de la exposición es la necesidad de difundir el mensaje de la reconstrucción y no olvidarnos de nada: cientos si no miles de familias siguen viviendo entre ruinas; en cierto modo, no ha podido evitarse que la “casa siga cayendo”. Esa casa a la que hacemos referencia es resguardo y patrimonio, origen. Los zapotecos le dicen “casa” al pueblo, “Yoo”. Y siguen considerando al planeta como un hogar.

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Lunes a Sábado de 10am-2pm y 4 pm-8pm

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